El actor Joche Rubio atraviesa una etapa especialmente significativa de su carrera. Tras darse a conocer entre el gran público por su participación en la película Palmeras en la nieve y la serie Hierro, ha continuado ampliando su trayectoria con proyectos de distintos géneros y producciones internacionales. Entre sus trabajos recientes destacan las series Frauds y Weiss & Morales, además de su participación en el wéstern Un hombre tras un rifle y el thriller de crimen real True Crimen, ambos proyectos de Easy Shot Films.

A esta actividad se suman los reconocimientos obtenidos en 2025: el premio a la Mejor Interpretación por el cortometraje Pigmalion en Tenerife Noir y el de Mejor Actor por Platanera en el Festival de Cine del Nordeste. También recibió una nominación por Lapso en el First Contact Sci-Fi and Fantasy Film Festival de Nueva Jersey. Representado por Marta Rubio Agency, Joche Rubio afronta una etapa marcada por la diversidad de personajes y la exploración de nuevos registros interpretativos. En esta entrevista, el actor repasa los momentos que han definido su recorrido, los aprendizajes que han transformado su manera de entender la profesión y los desafíos que plantea su futuro.

Su trayectoria comenzó a ganar visibilidad con producciones como Palmeras en la nieve y Hierro. Al recordar aquella primera etapa, ¿qué experiencias considera decisivas para su formación y qué diferencias encuentra entre el actor que era entonces y el que es hoy?

Tuve la oportunidad de trabajar con gente que ya tenía una trayectoria bastante reconocida a nivel nacional e internacional, y la verdad es que trabajar a ese nivel te pone mucho las pilas como actor. Las oportunidades que se me dieron en aquel momento y cómo se me trató fueron decisivos para mí.

Aquellas experiencias me permitieron aprender mucho sobre el trabajo en cine: entender una producción cinematográfica, cómo se mueve un actor dentro de una producción y cómo tienes que adaptar tu trabajo a los días y a las largas sesiones de rodaje.

Yo vengo del teatro, y el teatro para mí es como mi casa. Por eso me resultaba más fácil desenvolverme sobre un escenario. En el cine todo era un poco más complicado, sobre todo por los diferentes ritmos y dinámicas de trabajo que supone un rodaje.

La confianza en las propias capacidades suele construirse con la experiencia, especialmente en una profesión tan expuesta a la valoración externa. ¿Cómo ha evolucionado su seguridad como intérprete y qué momentos le han ayudado a reconocer mejor sus posibilidades?

Está claro que el trabajo te da mucha seguridad. Interpretar diferentes papeles te abre el abanico de posibilidades como actor y, de alguna forma, también te pone en tu sitio.

Trabajar en producciones tan grandes, viniendo sobre todo de Canarias, es un desafío para todos los que nos dedicamos a esto, especialmente con las producciones que llegan desde fuera.

La seguridad se va adquiriendo con el trabajo. Poco a poco te convences de que lo que haces lo haces bien y de que puedes defenderlo de la mejor manera posible. Para ello utilizas las herramientas que has aprendido durante toda tu vida, tanto en tu formación como en tu carrera. También aprovechas la experiencia del teatro en tu desarrollo dentro del audiovisual.

En todo esto ha sido muy importante mi representante. Es una persona que muchas veces me aporta ese punto de seguridad y confianza que necesitas cuando tienes que presentar un self-tape o acudir a un casting. En ese sentido, Marta ha sido una ayuda fundamental.

El trabajo de un actor también implica convivir con la incertidumbre, los castings y las oportunidades que no llegan a materializarse. ¿Cómo ha aprendido a gestionar esas situaciones y qué le han enseñado sobre su manera de afrontar la profesión?

Uno sabe desde que empieza a trabajar como actor que tiene que convivir con el rechazo. El rechazo es parte de nuestro trabajo. Es más, son muchos más los papeles para los que no te seleccionan que aquellos que consigues. Eso es así y forma parte del proceso. No puedes dejar que te hunda porque, al final, también es experiencia.

Un casting es como una especie de entrevista de trabajo, pero a otro nivel, en la que se pone a prueba todo lo que sabes, todo lo que haces y todo lo que eres. A partir de ahí pueden darte el trabajo o no. Depende de muchas cosas, algunas de las cuales no tienen nada que ver con nosotros. Por eso hay que tomárselo con filosofía.

Lo que intento siempre es olvidarme del casting en cuanto termino. Borro el texto que tenía, lo hago desaparecer y sigo adelante. Si en algún momento me llaman para decirme que me han cogido, entonces llegan la alegría y los saltos de felicidad.

Lo intentas, aunque no siempre lo consigues. Se trata de aprender a gestionarlo y seguir viviendo, porque no puedes estar continuamente esperando una respuesta. Muchas veces, si no te seleccionan, ni siquiera te avisan. Tienes que aceptar esa realidad y continuar. Pero sí, es difícil y es duro.

Entre sus proyectos recientes figuran Un hombre tras un rifle y True Crime, dos producciones de Easy Shot Films. ¿Qué personajes interpreta en estas películas y qué desafíos le han planteado dos géneros tan diferentes como el wéstern y el thriller de crimen real?

Los personajes son totalmente opuestos y los géneros también son bastante diferentes. En una de las producciones rozamos la comedia negra, mientras que en el wéstern se respetan bastante las características del género, aunque con un toque especial que no voy a revelar.

Los dos personajes suponen un desafío porque parten de construcciones completamente distintas, sobre todo por la dinámica de sus acciones y sus motivaciones.

Sé que puede sonar un poco genérico, pero no puedo concretar mucho más porque son dos estrenos que todavía no se han materializado. Lo que sí puedo decir es que son dos propuestas muy interesantes para trabajar la versatilidad actoral, que es una de las cuestiones en las que quiero centrarme durante los próximos años.

También ha participado en producciones internacionales como la serie británica Frauds y Weiss & Morales. ¿Cómo surgieron estas oportunidades y qué diferencias ha encontrado al trabajar con equipos y dinámicas de producción de otros países?

Empezando por Weiss & Morales, yo ya había trabajado con la productora, que es la misma de la serie Hierro. Tuve que hacer un casting de nuevo, pero ya nos conocíamos. Tanto la directora de casting como prácticamente todo el equipo habían trabajado en Hierro.

Fue un placer volver a coincidir con ellos porque era un equipo fantástico, tanto a nivel humano como profesional. Para mí ambas cosas van siempre juntas, pero creo que es importante destacarlo.

En el caso de Frauds, la oportunidad también llegó a través de un casting, uno de los muchos que me envía mi representante, Marta Rubio, con quien tengo el placer de trabajar desde hace unos años y con quien estoy muy, pero que muy contento. Me ofrece oportunidades de todo tipo y confía plenamente en mí.

En cuanto al trabajo con una productora británica, uno de los principales desafíos fue el idioma. No tanto por las escenas de la serie, porque se trabajaba en español, sino porque las indicaciones se recibían en inglés.

Es otro mundo. No se trata solamente de aprender a decir una frase en otro idioma, sino también de comprender las indicaciones de un director y poder trabajar a partir de ellas. El inglés es una asignatura en la que los actores tenemos que seguir aprendiendo, especialmente en España, donde creo que debemos darle más importancia.

En 2025 recibió dos premios por sus interpretaciones en Pigmalion y Platanera. ¿Qué recuerda especialmente de la construcción de esos personajes y qué significado han tenido estos reconocimientos en su trayectoria?

Recibir esos dos premios, en festivales diferentes, fue una gran alegría. En el primero fue una sorpresa. No puedo decir que en los dos lo fuera de la misma manera, aunque nunca das por hecho que vas a recibir un reconocimiento.

Lo particular de estos festivales es que no hay nominaciones previas. No sabes que estás nominado, sino que directamente anuncian el premio.

Son festivales pequeños que se celebran aquí, en Canarias, pero que están teniendo cada vez más repercusión y en los que se trabaja de una manera más concienzuda. La verdad es que fue un honor recibir ambos reconocimientos.

En cuanto a la construcción de los personajes, en los dos proyectos tuve la oportunidad de trabajar bastante y de proponer cómo veía cada papel, siempre siguiendo las indicaciones del director.

Incluso en Platanera tuve la oportunidad de trabajar como coach de actores durante el rodaje de algunas escenas. Yo también participaba como intérprete, pero trabajé con otros actores para orientar el desarrollo de sus personajes hacia donde queríamos llevarlos.

A esos galardones se suma la nominación por Lapso en un festival de Estados Unidos. ¿Qué lugar ocupan los cortometrajes en su carrera y qué posibilidades de exploración interpretativa encuentra en este formato?

Tengo la suerte de haber trabajado con directores que confían mucho en mí y en las propuestas que les planteo.

Siempre me gusta llevar mis propias ideas, además de trabajar a partir de lo que ellos me puedan indicar. Toda la información que me da un director sobre un personaje es oro para mí. Después, uno puede aportar su propia visión de cómo podría ser.

La verdad es que mis propuestas suelen tener buena acogida entre los directores con los que trabajo, y eso me da bastante libertad. Contar con esa confianza y poder trabajar con libertad facilita mucho el desarrollo del personaje y hace que la experiencia sea mucho más enriquecedora.

Los estrenos y los premios muestran solo una parte de la trayectoria de un actor. ¿Qué experiencia menos visible de estos últimos años considera especialmente importante para entender su evolución personal y profesional?

Como decía antes, el trabajo de actor es bastante duro, especialmente cuando estás en una situación como la mía y la de muchos actores en España. Tienes que seguir pagando facturas y, en ocasiones, trabajar en otras cosas para poder mantenerte.

Por eso es importante tener cada vez más oportunidades, ir más allá y trabajar distintos papeles, personajes y géneros. También lo es contar con una representante que confíe en ti, que vea cómo va creciendo tu capacidad y que sepa que puedes asumir cada vez más presión a la hora de presentarte a determinados castings. Porque los castings también se van complicando y son cada vez más exigentes.

Tengo la grandísima suerte de que Marta es muy exigente con mi trabajo. No me pasa una, como se suele decir, y siempre quiere que saque lo mejor de mí porque sabe que puedo dar más.

Es algo que agradezco muchísimo. No solo por esa exigencia, sino porque su confianza en que puedo llegar más lejos me aporta mucho valor como actor.

Los actores a veces tenemos dificultades para sentir que lo tenemos todo controlado. Pero creo que esa incertidumbre también forma parte de nuestro trabajo. No todo puede estar asegurado: hay cosas que cambian y a las que tenemos que adaptarnos de la mejor manera posible.

En cierto modo, eso también es una suerte, porque nos obliga a estar alerta y preparados para afrontar todo tipo de trabajos.

A medida que se acumulan experiencias, también pueden cambiar los criterios para elegir proyectos. ¿Qué busca actualmente en un guion o en un personaje y qué importancia concede a asumir riesgos interpretativos frente a mantenerse en registros conocidos?

Lo que busco, básicamente, es que los proyectos sean serios. A veces uno tiene que apostar por producciones que no disponen de demasiado presupuesto. Son proyectos modestos en los que hay que adaptar un poco el salario o el caché, y esa es una posibilidad que tengo totalmente contemplada.

Lo que sí nos importa, y hablo tanto por mi representante como por mí, es que los trabajos sean serios y que se cumplan las condiciones mínimas que necesita un actor para trabajar cómodamente, igual que cualquier otro profesional.

Por lo demás, podemos adaptarnos perfectamente. Pero es verdad que hay determinados aspectos que cada vez tenemos más claros y que queremos que estén presentes antes de firmar un contrato.

Son condiciones importantes porque, cuando no se cumplen, el trabajo acaba resintiéndose. Todos queremos poder trabajar cada vez más cómodos con el equipo que tenemos alrededor.

Actualmente está vinculado a un nuevo proyecto nacional del que todavía no pueden adelantarse detalles. Sin desvelar información confidencial, ¿qué tipo de personajes o historias le gustaría explorar en esta nueva etapa y qué facetas de su trabajo considera que todavía están por descubrir?

Ahora estoy en un momento en el que me siento capaz de abordar más registros interpretativos e incluso más géneros. Me siento bastante fuerte. La experiencia me ha dado una buena base para trabajar en cualquier tipo de proyecto y dar lo mejor de mí.

Confío mucho en mi capacidad de trabajo y en mi esfuerzo. Si hay algo a lo que no llego desde el principio, sé que puedo seguir adaptándome y esforzándome hasta alcanzar el resultado que busco.

Ahora mismo estoy abierto a todo tipo de papeles y propuestas. Sobre todo, me gustaría huir un poco de esa imagen de tipo duro o de policía que se me ha ido creando, porque mi perfil suele asociarse a ese tipo de personajes.

Me gustaría que la gente supiera que soy un actor versátil y que he trabajado muchos años en teatro. El teatro te da esa capacidad de transformación y de adaptación a distintos personajes, y me gustaría poder ponerla en práctica también en el medio audiovisual.

¿Hay algo más que desea comentar a modo de cierre?

Me gustaría terminar haciendo una mención especial a algo de lo que ya he hablado durante la entrevista, pero que quiero reiterar. Una de las cosas que más me ha ayudado a crecer como actor y, sobre todo, a ganar seguridad ha sido elegir a mi actual representante, Marta Rubio. Hemos desarrollado una relación que, por suerte, va un poco más allá de lo profesional. Estoy muy contento, le tengo un cariño especial y ha conseguido que confíe mucho más en mis posibilidades y en mi capacidad de trabajo.

Tener a alguien que te diga que siempre puedes hacerlo mejor, que un casting todavía puede salirte mucho mejor y que puedes dar más de ti, y que además confíe de verdad en esa capacidad, es muy importante.

También supone una satisfacción conseguir que ella se sienta orgullosa de mi trabajo. Su apoyo es un salvavidas en este mar tan complejo y tormentoso que es el mundo de la actuación, especialmente cuando intentas vivir de ser actor en España.

Los artistas, no solo los actores, compartimos muchas veces la misma dificultad: poder pagar las facturas con nuestro trabajo, que es lo que más me gustaría. Y también aspiramos a que se dignifique cada vez más nuestra profesión.

Porque es una profesión muy dura, pero, por lo que a mí respecta, es la profesión más bonita del mundo.

Más allá de los premios y los estrenos

La trayectoria de Joche Rubio permite acercarse a una dimensión de la interpretación que no siempre resulta visible para el público: el proceso de aprendizaje que acompaña a cada personaje, las decisiones que condicionan una carrera y la manera en que un actor construye su propia identidad artística. Sus trabajos recientes y los reconocimientos obtenidos reflejan una actividad profesional diversa, pero también abren la posibilidad de conocer las experiencias personales que han marcado su evolución.

La conversación con Joche Rubio busca profundizar precisamente en esa parte menos conocida de su recorrido: la relación con sus personajes, los desafíos de trabajar en diferentes géneros y países, la gestión de la incertidumbre y las expectativas ante los próximos proyectos. Una mirada a la profesión desde la experiencia de quien continúa explorando nuevas posibilidades interpretativas.

Fuente: Emprendedores de Hoy